امروزی دیدن فیلم و سریال های خارجی به یکی از مشغولیت و سرگرمی مهم مردم دنیا تبدیل شده است تا جایی که تماشای آنلاین یک فیلم با بیشترین نمره از IMDb یکی از دغدغه های فیلم بازها شده است. ما به بررسی 5 فیلم با ژانر و سلایق مختلف که نمره نزدیک 10 را از سایت آی ام دی بی به خود اختصاص داده اند را در قالب یک مقاله پرادخته ایم.
1. فیلم ویران شده – incendies 2010
ویران شده , دنی ویلنوو
Incendies (2010)
130 دقیقه درام,جنگی 8.3/10ویران شده (Incendies) داستان یک خواهر برادر دوقلو است که برای کشف تاریخچه خانوادگیشان به خاورمیانه می آیند و میخواهند آخرین آرزوی مادرشان را برآورده کنند…
“Incendies” (2010) یک فیلم درام و رازآلود کانادایی به کارگردانی دنی ویلنوو است که بر اساس نمایشنامهای به همین نام از وجدی معود ساخته شده است. این فیلم داستان پیچیدهای درباره خانواده، رازهای پنهان و جستجوی هویت است و به شدت به مسائلی همچون جنگ، عشق و بخشش میپردازد. “Incendies” یکی از شناختهشدهترین آثار دنی ویلنوو است که توانسته جوایز متعددی را از جمله نامزدی اسکار بهترین فیلم خارجی زبان کسب کند.
خلاصه داستان
داستان “Incendies” از مرگ مادری به نام نوال مروان (با بازی لوبنا آزابال) آغاز میشود که در وصیتنامهاش از دو فرزند دوقلویش، ژان و سیمون، میخواهد که به خاورمیانه سفر کنند و به دنبال پدر و برادر ناپیدایشان بگردند. این مأموریت، آنها را به سفری دشوار و احساسی به دل تاریخ خانوادگی خود و درگیریهای خونین جنگ داخلی در خاورمیانه میبرد. با پیشرفت داستان، رازهای تلخی از گذشته مادرشان و تجربیاتی که او در دوران جنگ داشته، برملا میشود.
نقد و بررسی
“Incendies” به عنوان یکی از آثار برجسته سینمای معاصر شناخته میشود که با داستانی پیچیده و احساسی، مخاطب را به دنیایی از سوالات اخلاقی و عاطفی میبرد. فیلم با استفاده از یک داستان غیرخطی و فلاشبکهای متوالی، پازلهایی از تاریخ خانوادهای را به تصویر میکشد که به آرامی و با دقت باز میشوند. ویلنوو با کارگردانی قوی و بینقص، توانسته است تنش و تعلیق را در طول فیلم حفظ کند و تماشاگر را درگیر نگه دارد.
فیلم از لحاظ بصری نیز تأثیرگذار است؛ تصاویر زیبایی از مناظر خشک و خشن خاورمیانه که در تضاد با فضای تاریک و تلخ داستان قرار دارد. بازی بازیگران نیز به خصوص لوبنا آزابال در نقش نوال، تحسینبرانگیز است و احساسات پیچیده و عمیق شخصیتها را به خوبی منتقل میکند.
یکی از نکات قوت فیلم، نحوه پرداختن به مسائل پیچیدهای مانند جنگ، خشونت، هویت و بخشش است. “Incendies” به تماشاگر این فرصت را میدهد که به عمق این مسائل بیاندیشد و از دیدگاههای مختلف به آنها نگاه کند. با این حال، برخی ممکن است از پایان غیرمنتظره و تلخ فیلم شوکه شوند، اما این پایان بهخوبی با تمهای اصلی داستان و پیام کلی فیلم همخوانی دارد.
در کل، “Incendies” یک تجربه سینمایی قوی و بهیادماندنی است که به شکلی هنرمندانه و تأملبرانگیز، داستانی از درد، عشق و کشف هویت را روایت میکند. این فیلم بدون شک یکی از آثار برجسته دنی ویلنوو و سینمای معاصر است.
2. فیلم memories of murders 2003 خاطرات قتل
خاطرات قتل , بونگ جون هو
Memories of Murder (2003)
132 دقیقه جنایی,هیجان انگیز 8.1/10داستان فیلم در سال ۱۹۸۶ در کرهٔ جنوبی آغاز میشود. جایی که برای دومین بار جسد دختری با دست و پای بسته، و در حالی که مورد تجاوز قرار گرفته پیدا میشود و ...
“Memories of Murder” (2003) یک فیلم جنایی و درام کرهای به کارگردانی بونگ جون-هو است. این فیلم که بر اساس وقایع واقعی ساخته شده، به بررسی یکی از نخستین موارد قتلهای زنجیرهای در کره جنوبی در دهه 1980 میپردازد. “Memories of Murder” به عنوان یکی از بهترین فیلمهای جنایی تاریخ سینما شناخته میشود و از زمان انتشارش به دلیل کارگردانی قوی، بازیهای برجسته، و پرداخت دقیق به جزئیات، تحسین زیادی کسب کرده است.
خلاصه داستان
داستان فیلم در سال 1986 و در یک شهر کوچک روستایی در کره جنوبی رخ میدهد. پس از کشف جسد زنی که به طرز وحشیانهای به قتل رسیده است، دو کارآگاه محلی به نامهای پارک دو-مان (با بازی سونگ کانگ-هو) و چو یونگ-کو (با بازی کیم رو-ها) مسئول تحقیق این پرونده میشوند. آنها که تجربه کافی در برخورد با چنین جنایاتی ندارند، از روشهای غیرمعمول و حتی خشونتآمیز برای گرفتن اعتراف استفاده میکنند. بعداً یک کارآگاه از سئول به نام سو ته-یون (با بازی کیم سانگ-کیونگ) به آنها میپیوندد که با رویکرد علمی و دقیق خود، تفاوت آشکاری در نحوه پیشبرد تحقیقات ایجاد میکند. با پیشرفت داستان و افزایش تعداد قربانیان، فشار بر تیم پلیس برای دستگیری قاتل افزایش مییابد، اما آنها همچنان با نبود سرنخهای قطعی و اشتباهات مکرر مواجه هستند.
نقد و بررسی
“Memories of Murder” فراتر از یک فیلم جنایی معمولی است و به بررسی عمیق از جامعه، سیستم قضایی و محدودیتهای انسانی در مواجهه با شر و جنایت میپردازد. بونگ جون-هو با استفاده از طنز تلخ، شخصیتهای چندبعدی، و فضاهای سرد و تاریک، توانسته است تصویری واقعگرایانه از ناکارآمدی و بینظمی در سیستم پلیسی و قضایی کره جنوبی در آن دوران ارائه دهد.
بازی سونگ کانگ-هو در نقش کارآگاه پارک دو-مان یکی از برجستهترین عناصر فیلم است. او توانسته به خوبی ویژگیهای یک کارآگاه محلی سادهلوح و کمتجربه را به نمایش بگذارد که به مرور تحت تأثیر فشارها و ناتوانی در حل پرونده قرار میگیرد. در کنار او، کیم سانگ-کیونگ در نقش کارآگاه سو ته-یون نیز با بازی دقیق و ظریف خود تضاد روشهای مدرن و قدیمی را نشان میدهد.
فیلمبرداری و کارگردانی بونگ جون-هو نیز به شدت قابل تحسین است. او با استفاده از نورپردازی طبیعی، زوایای دوربین خلاقانه و موسیقی متن بینظیر، حس تعلیق و تنش را به شکل بینظیری به تماشاگر منتقل میکند. پایان مبهم و باز فیلم، که به نوعی بیپاسخی در برابر سوالات اصلی داستان میباشد، یکی از نقاط قوت آن است. این پایان بهجای ارائه پاسخهای واضح، مخاطب را وادار به تأمل درباره ماهیت شر و عدالت میکند.
به طور کلی، “Memories of Murder” یک شاهکار در ژانر جنایی است که نه تنها به دلیل روایت داستانی جذاب و پرتنش، بلکه به دلیل پرداختن به موضوعات عمیقتر اجتماعی و روانشناختی، در میان بهترین آثار سینمای کره و جهان قرار دارد.
3. فیلم society of the snow 2023
انجمن برف , جی.ای. بایونا
Society of the Snow (2023)
144 دقیقه ماجراجویی,هیجان انگیز,بقا 7.8/10پرواز یک تیم راگبی بر روی یخچالی در رشته کوه آند سقوط می کند. معدود مسافرانی که از تصادف جان سالم به در می برند، خود را در یکی از سخت ترین محیط های جهان برای زنده ماندن می بینند.
فیلم “Society of the Snow” (2023) یک درام بقای اسپانیایی به کارگردانی جی. ای. بایونا (J.A. Bayona) است که داستان واقعی سقوط هواپیمای پرواز 571 نیروی هوایی اروگوئه را روایت میکند. این حادثه در سال 1972 در کوههای آند رخ داد و بازماندگان آن برای زنده ماندن مجبور به تحمل شرایط سختی شدند. این فیلم بر اساس کتابی با همین نام، نوشته پابلو ویراچوری (Pablo Vierci)، ساخته شده است که خاطرات بازماندگان این حادثه را مستند میکند.
داستان فیلم حول محور 45 مسافر و خدمه هواپیمایی است که بهطور ناگهانی در یکی از دورافتادهترین و سردترین نقاط دنیا سقوط میکنند. از این 45 نفر، تنها 29 نفر زنده میمانند و باید در شرایط بسیار سختی مانند سرمای شدید، برف و یخبندان، کمبود مواد غذایی و آب، و ناامیدی ناشی از فقدان کمک زنده بمانند. به مرور زمان، بازماندگان با چالشهای جسمی و روحی مواجه میشوند که آنها را مجبور میکند تصمیمات سختی بگیرند. آنها برای بقا مجبور به استفاده از اجساد همراهان خود بهعنوان منبع غذا میشوند.
فیلم “Society of the Snow” به موضوعات اخلاقی و روانشناختی پرداخته و مفاهیم پیچیدهای مانند انسانیت، بقا، و انتخابهای سخت را بررسی میکند. فیلم به شکلی واقعگرایانه تلاش میکند تا احساسات و تجربیات بازماندگان را به تصویر بکشد و مخاطبان را به تفکر عمیق در مورد معنای واقعی بقا و مرزهای اخلاقی و انسانی ترغیب کند.
نقد و بررسی فیلم “Society of the Snow” (2023):
فیلم “Society of the Snow” بهخوبی از لحاظ سینمایی توانسته است تراژدی و تنشهای روانی ناشی از یک حادثه واقعی را به تصویر بکشد. یکی از نقاط قوت فیلم، کارگردانی قوی بایونا است که پیش از این نیز در فیلمهایی مانند “The Impossible” نشان داده که توانایی بالایی در به تصویر کشیدن فجایع و درامهای انسانی دارد. در این فیلم نیز، بایونا با بهرهگیری از مناظر طبیعی خشن و موسیقی متن تاثیرگذار، احساس انزوا، ترس، و ناامیدی را به خوبی منتقل میکند.
فیلم با استفاده از تکنیکهای سینماتوگرافی خلاقانه و فیلمبرداری در لوکیشنهای طبیعی، فضایی بسیار واقعی و نفسگیر خلق کرده است که تماشاگر را به دل ماجرای بقا در شرایطی بینهایت سخت میکشاند. شخصیتپردازی در فیلم بهخوبی انجام شده و هر یک از شخصیتها به نوعی درگیر چالشهای اخلاقی و روانی خود هستند که باعث میشود تماشاگر با آنها همذاتپنداری کند.
با این حال، برخی منتقدان معتقدند که فیلم در بخشهایی میتوانست به جای تمرکز بیش از حد بر روی وقایع بیرونی، به جنبههای درونی و روانشناختی شخصیتها بیشتر بپردازد. به علاوه، طول فیلم نیز به نظر برخی طولانی میرسد و میتوانست با حذف یا کاهش برخی صحنهها به ریتم داستان کمک کند.
در مجموع، “Society of the Snow” یک فیلم تأثیرگذار است که توانسته داستانی واقعگرایانه از بقا و انتخابهای دشوار انسانی را به خوبی به تصویر بکشد و مخاطبان را به تفکر در مورد معانی عمیق زندگی و مرگ وادار کند.
4. فیلم are you there god it’s me margaret خدایا آنجایی؟ منم مارگرت ۲۰۲۳
خدایا آنجایی؟ منم مارگرت , کلی فرمون کریگ
Are You There God? It's Me, Margaret. (2023)
106 دقیقه کمدی, درام 7.3/10دختری یازده ساله بهنام مارگارت به همراه پدر و مادرش از شهر به حومه شهر نقل مکان میکند و باید با زندگی جدیدی که دارد خودش را وفق دهد.
فیلم “Are You There God? It’s Me, Margaret” یک فیلم کمدی-درام آمریکایی محصول 2023 به کارگردانی کلی فرمون کریگ (Kelly Fremon Craig) است. این فیلم بر اساس رمانی کلاسیک و محبوب نوجوانان نوشته جودی بلوم (Judy Blume) به همین نام ساخته شده است. داستان فیلم درباره دختری به نام مارگارت سیمون (با بازی ابی رایدر فورتسون) است که در سن 11 سالگی با تغییرات فیزیکی و احساسی دوران بلوغ، چالشهای اجتماعی و پرسشهای مذهبی روبهرو میشود. این فیلم به شیوهای صمیمانه و طنزآمیز به تجربه بلوغ و جستجوی هویت میپردازد.
داستان از جایی شروع میشود که مارگارت همراه با خانوادهاش از نیویورک به نیوجرسی نقل مکان میکنند. او در این فرآیند تلاش میکند تا در مدرسه جدید دوستانی پیدا کند و در همین حین با چالشهای مربوط به دوران بلوغ، مثل تغییرات بدن، دوستیهای پیچیده، و پرسشهایی درباره مذهب و هویت روبهرو میشود. مادر مارگارت (با بازی ریچل مکآدامز) و پدرش (با بازی بنی سفدی) نیز هر یک به شیوهای سعی دارند به او در این دوران بحرانی کمک کنند، اما مارگارت بیشتر به دنبال پاسخهای خودش میگردد.
نقد و بررسی فیلم “Are You There God? It’s Me, Margaret” (2023):
فیلم “Are You There God? It’s Me, Margaret” بهخوبی توانسته است روح و احساسات رمان جودی بلوم را به تصویر بکشد و تماشاگران را به دوران کودکی و نوجوانی بازگرداند. کارگردانی کلی فرمون کریگ، که پیشتر با فیلم موفق “The Edge of Seventeen” شناخته شده بود، بار دیگر توانایی خود را در به تصویر کشیدن داستانهای نوجوانان با صداقت و ظرافت نشان میدهد. فیلم به موضوعاتی مانند تغییرات جسمی، جستجوی هویت، و چالشهای خانوادگی با نگاهی عمیق و در عین حال طنزآمیز میپردازد که میتواند برای مخاطبان نوجوان و حتی بزرگسالان جذاب باشد.
یکی از نقاط قوت فیلم، بازیهای فوقالعاده بازیگران آن است. ابی رایدر فورتسون در نقش مارگارت بهطور چشمگیری توانسته است معصومیت، کنجکاوی، و نگرانیهای یک دختر نوجوان را به تصویر بکشد. ریچل مکآدامز در نقش مادر مارگارت نیز نمایشی قابل تحسین ارائه میدهد و پویایی پیچیده بین مادر و دختر را به خوبی نشان میدهد.
از نظر داستانگویی، فیلم با ریتمی مناسب پیش میرود و توانسته است تعادل خوبی بین لحظات کمدی و درام برقرار کند. فیلم در کنار پرداختن به موضوعات بلوغ و هویت، به جنبههای مهمی از دین، باورهای شخصی، و خانواده نیز میپردازد که باعث میشود برای تماشاگران به یک تجربه سینمایی معنیدار تبدیل شود.
با این حال، برخی منتقدان احساس میکنند که فیلم ممکن است برای نسل جدیدی از مخاطبان به دلیل سبک قدیمی داستانگویی و برخی کلیشههای دهه 70 میلادی کمتر جذاب باشد. اما به طور کلی، “Are You There God? It’s Me, Margaret” یک فیلم دلچسب و آموزنده است که به زیبایی توانسته داستان بلوغ و جستجوی هویت را به تصویر بکشد.
5. فیلم a royal affair یک رابطه سلطنتی
یک رابطه سلطنتی , نیکولاج آرسل
A Royal Affair (2012)
137 دقیقه تاریخی , درام ,عاشقانه 7.5/10پرنسس کارولین، یک شاهدخت انگلیسی است که به دنبال ازدواج مصلحتی و بدون آشنایی قبلی با شاه کریستین هفتم، پادشاه دانمارک وارد دربار دانمارک میشود. کارولین به سرعت متوجه میشود که کریستین کاملا دیوانه است و ...
فیلم “A Royal Affair” محصول سال 2012، یک درام تاریخی دانمارکی آلمانی به کارگردانی نیکولاج آرسل (Nikolaj Arcel) است که داستانی عاشقانه و سیاسی را در پسزمینه قرن هجدهم میلادی دانمارک روایت میکند. این فیلم بر اساس وقایع واقعی زندگی کارولین ماتیلدا (با بازی آلیسیا ویکاندر)، ملکه دانمارک، و رابطهاش با یوهان فردریک استرونسی (با بازی مدس میکلسن)، پزشک دربار، ساخته شده است. این فیلم نه تنها به جنبههای عاشقانه این داستان پرداخته، بلکه به تغییرات سیاسی و اجتماعی که در پی این رابطه ایجاد شد، میپردازد.
داستان از جایی آغاز میشود که کارولین ماتیلدا، شاهدخت بریتانیایی، به ازدواج با کریستین هفتم (با بازی میکل بو فولسگارد)، پادشاه دانمارک، که از لحاظ روانی ناپایدار است، وادار میشود. پس از ورود به دربار دانمارک، او به زودی متوجه رفتارهای عجیب و غیرقابل پیشبینی همسرش میشود. در این شرایط، استرونسی، که یک پزشک مدرن و اصلاحطلب است، به دربار وارد میشود و به تدریج نفوذ زیادی بر پادشاه پیدا میکند. در عین حال، رابطه عاشقانهای بین او و کارولین شکل میگیرد که منجر به یک سری تغییرات سیاسی و اصلاحات اجتماعی در کشور میشود.
نقد و بررسی فیلم “A Royal Affair” (2012):
“A Royal Affair” یک فیلم تاریخی برجسته است که توانسته ترکیبی از عشق ممنوعه، قدرت، و سیاست را به شکلی مؤثر و زیبا به تصویر بکشد. یکی از بزرگترین نقاط قوت فیلم، کارگردانی نیکولاج آرسل است که بهخوبی توانسته تعادل مناسبی بین داستان عاشقانه و مسائل سیاسی برقرار کند. فیلم با دقت تاریخی و توجه به جزئیات ساخته شده است و فضاسازی دقیق قرن هجدهمی دانمارک را به نمایش میگذارد که تماشاگر را به قلب تاریخ اروپا میبرد.
بازی بازیگران اصلی فیلم، از جمله مدس میکلسن در نقش استرونسی و آلیسیا ویکاندر در نقش ملکه کارولین، فوقالعاده است. مدس میکلسن با بازی قوی و متقاعدکننده خود توانسته شخصیت یک اصلاحطلب روشنگر و در عین حال عاشق را به خوبی به تصویر بکشد. آلیسیا ویکاندر نیز در نقش ملکه جوان و سرکش به طور چشمگیری توانسته است تعارضات درونی و احساسات پیچیده شخصیت خود را نشان دهد. میکل بو فولسگارد در نقش پادشاه کریستین نیز با بازی خیرهکننده خود توانسته است پیچیدگیهای روانی این شخصیت تاریخی را به خوبی به تصویر بکشد.
از نظر داستانگویی، فیلم با ریتمی مناسب پیش میرود و به خوبی توانسته است داستان عاشقانه و مسائل سیاسی را به هم پیوند دهد. فیلم به شکل هوشمندانهای به موضوعات جدی مانند اصلاحات سیاسی، آزادی بیان، و قدرت مطلقه میپردازد و به مخاطب این امکان را میدهد که در کنار پیگیری داستان عاشقانه، به تأمل در مورد مسائل اجتماعی و تاریخی نیز بپردازد.
با این حال، برخی منتقدان احساس میکنند که فیلم در برخی نقاط میتوانست عمق بیشتری به شخصیتهای خود بدهد و به جای تمرکز بیشتر بر روی وقایع تاریخی، به درونیات شخصیتها بیشتر بپردازد. با این وجود، “A Royal Affair” بهعنوان یک فیلم تاریخی موفق و پرکشش با داستانی جذاب و بازیهای بینظیر، توانسته است توجه منتقدان و تماشاگران را به خود جلب کند و جایگاه خود را بهعنوان یکی از بهترین فیلمهای تاریخی سینمای معاصر به دست آورد.
نظرات کاربران